由中国文学艺术界联合会指导，中国美术家协会与云南艺术学院共同主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会工艺美术艺术委员会、云南艺术学院美术学院和设计学院共同承办的中国美术家协会“青年伙伴计划”——民族美术设计100项目第二阶段“设计转化与开题答辩”于2026年10月30日—11月1日在云南艺术学院设计学院举办。

第二阶段汇聚全国高校、设计机构及非遗领域共20位专业导师，100名入选青年设计人才覆盖陶瓷、金工首饰、染织服饰、视觉、公共艺术、空间设计等多元赛道。作为项目“理论筑基—田野深耕—设计转化—创作实践—成果巡展”育人闭环的核心转化节点，本阶段承接“理论筑基与田野深耕”第一阶段的学习调研积累，通过导师专项指导、分组开题答辩与设计转化研讨，审定学员创作选题与方案，明确后续6个月创作实践的方向与标准，为成果产出奠定专业基础。

在开题答辩导师预备会环节，通报了项目整体进展，统一评审标准与答辩流程，明确分组与分工。

本次开题答辩设置5个平行评审小组，从主题契合度、田野支撑度、方案可行性、创新转化价值、陈述逻辑五大维度对学员方案开展综合评审。评审结果分为优秀、通过、修改后通过、未通过四个等级：获评优秀的项目优先纳入成果巡展重点培育名单；答辩通过的学员结合导师建议微调方案即可进入正式创作；修改后通过的学员须在15日内完成方案优化并提交导师复核。全体学员均获得明确修改意见，其中96%的方案直接进入创作阶段。

陶瓷与综合工艺组评审导师为：中国美术学院教授、博士研究生导师，文化和旅游部传统手工技艺重点实验室主任周武；鲁迅美术学院教授林栋；中国艺术研究院研究员、博士研究生导师曹小鸥；中国艺术研究院雕塑院院长、教授、博士研究生导师郅敏。该组聚焦陶瓷、陶艺装置、玻璃工艺创作展开评审。不少学员把西南民族造物经验融入方案构思，但部分作品工艺落地细节考虑不足。导师围绕材料语言与民族文化内核转译展开指导，提醒避免简单照搬民族纹样，要把田野调研成果切实转化到工艺实践之中。

金属与首饰工艺组评审导师为：清华大学美术学院党委副书记，中国美术家协会工艺美术艺术委员会副主任兼秘书长王晓昕；云南艺术学院设计学院教授万凡；中央美术学院设计学院教授、博士研究生导师张凡；北京服装学院教授高伟。该组围绕金工、首饰、玉雕方向展开评审。学员大多从传统民族装饰文化中寻找创作灵感，但部分设计存在符号堆砌的问题。评审导师梳理传统纹样当代转化思路，对工艺实现难度、作品佩戴实用性提出改进方向，引导学员向内挖掘民族造物的精神内涵。

染织与服饰设计组评审导师为：清华大学美术学院长聘教授、博士研究生导师李薇；北京服装学院教授、博士研究生导师贺阳；中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人姚惠芬；湖北美术学院教授陈日红。该组面向民族服饰、时尚设计、传统染织刺绣领域展开评审。学员善于活用苏绣、各类民族染织非遗技艺进行创新，少数方案却存在服饰应用场景定位模糊的问题。导师强调回归文化溯源，提醒创作者平衡传统技艺呈现与现代服饰现实使用需求。

视觉与民艺活化组评审导师为：中央美术学院教授、博士研究生导师海军；清华大学美术学院研究员、奥林匹克艺术研究中心副主任、云南艺术学院院长助理宿志鹏；广州美术学院副教授，中国美术家协会工艺美术艺术委员会副秘书长韦潞；天津美术学院设计艺术学院副教授、硕士研究生导师王海。该组学员主攻品牌视觉、数字媒体、民艺品牌活化。学员积极运用数字化工具赋能民间文化传播，但个别项目出现商业表达盖过文化内核的问题。评审建议夯实田野调研基础，拿捏民艺活化尺度，摒弃浅层娱乐化的视觉表达，守住创作底色。

空间与公共艺术组评审导师为：上海交通大学设计学院建筑学系副教授，住房和城乡建设部传统村落专家委员黄印武；西安美术学院教授、博士研究生导师王檬檬；澳门设计师协会副会长李浩强；“视觉公园”创始人，著名设计师彭剑。该组针对空间设计、公共艺术、空间装置开展答辩。学员紧扣西南地域环境开展空间作品构思，部分方案对场地条件、在地适配性思考有所欠缺。导师重点考量场地适配与公众参与价值，建议兼顾艺术表现力，充分保障项目现实落地可行性。

第二阶段“设计转化与开题答辩”经过分组答辩、导师点评与集中研讨总结，为青年学员的创作者厘清了思路，找到了传统资源与当代设计相融的可行路径。

站在开题的新起点，接下来学员们将正式进入第三阶段创作实践。期待这群青年创作者持续立足本土、扎根传统、面向当代，以鲜活的原创作品诠释民族美学深厚底蕴，用现代设计语言激活民间造物智慧，以青年力量助力中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。

来源：“云南艺术学院设计学院”微信公众号